• 影视专题片后期制作技巧

    逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是:从光位看,全逆光是对着相机,从被摄体的背面照射过来的光,也称"背光";侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光,被摄体的受光面占1/3,背光面占2/3。从光比看,被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。

    如果我们能将逆光摄影的手段运用得当,对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。

    在逆光的场景下,人物的发丝会更明显、更漂亮,身体的边缘线也会呈现出来,整个人物会变的更立体。这也就是在摄影领域中,许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。

    以下,我们再针对逆光的拍摄,做一整理及说明

    以拍摄人像为例,太阳(或光线)在人像的后方,整个场景的光线分布,人像的脸部、正面,会呈现相对较暗的情况,这便是所谓的「逆光拍摄」。

    大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据,由于逆光环境,人像的后方光线已相对较强,在平均计算之后,相机便会认为人像的正面之阴暗情况是正常的,这也就是逆光环境,会拍出『大黑脸』的原因.

    解决方案

    1. 我们可以使用「曝光补偿」的观念,来处理「逆光的摄影」,也就是增加曝光量来让脸部更亮一些,但是这种方法,会提升整张相片的亮度,所以不但脸部变得亮一些,背景也会跟着变亮,而导致背景的细节有所丧失。

    2. 比较好的方法,是使用反光板,将光线反射在人物的脸部。例如上图,由于光线从模特儿的后面射入,我们在模特儿的前面以反光板,将光线反射在人物的脸部。便可以轻易地达成脸部的光线,为正常的曝光情况。

    反光板的选择

    在艳阳下,可以使用白色的反光板,以求光线的柔和,在阴天,则可使用银色或金黄色的反光板,以求反射更多的光线。

    事实上,你也可以自制反光板,利用保丽龙板,银色的纸,剪贴成自制的反光板。

    逆光的摄影是一常用的手法,妥善地应用反光板或其它的补光器材,会让拍摄结果有意想不到的效果!

  • 纪实性电视影视专题片制作技巧

    纪实性电视专题片的纪实美,主要体现在"以事信人"、"以事感人"。因此,为了更好地让事实本身说话,纪实性电视专题片就必须真实地、细致地展现和揭示生活的具体情况和生活的过程。一切思想意念的表达,无不蕴含在生活情景和过程的叙述之中。但当前一些纪实性电视专题片,名不符实,纪实性不强,往往表现为主观"议论"冲淡了客观的"纪实",甚至以"议论"淹没了"纪实",被观众戏称为"画面加解说"。那么,如何才能创作好纪实性电视专题片呢?

    一、跟踪拍摄是纪实性电视专题片创作的必由之路

    纪实性电视专题片是以真人、真事、真情、真景为表现对象,不经过虚构加工,直接反映现实生活,以无可争辩和令人信服的真实性感染、激励、启迪观众。而被拍摄对象每天都会遇到不可预测的新情况,人物的心理变化、事件向什么方向发展,我们作为拍摄者事前难以知晓,也无法人为地干涉。在被拍摄对象纷繁复杂的生活过程中,如果我们摄制人员不在现场跟踪拍摄的话,很多重要的情节就要漏掉,事件的进展也会脉络不清,这样的作品就不能称为优秀的纪实性专题片。

    此外,纪实性专题片中的一些感人的细节,也是靠在现场长时间跟踪,通过创作人员细致入微的观察,在亲身目睹事件的发展过程中随时抓拍的。例如,化州电视台在拍摄《呕心沥血育桃李》这部纪实性专题片时,化州市第一小学老师张雪梅两个生动感人的细节就是在预先没有任何征兆的情况下抢拍到的。

    一是张雪梅老师无微不至关怀学生,爱生如子的细节。那天早上,记者正准备跟踪拍摄张老师认真授课的镜头,突然下起倾盘大雨,几个在上学路上躲闪不及的学生淋得浑身湿透。大家都为这几个学生担优:回家换衣服肯定影响上课,不回家换衣服又怎能穿着湿衣服坚持几个小时呢?正当我们犯愁时,只见张老师把这几个同学请到她的办公室,拉开自己的抽屉,为每个人挑选了一套合身的衣服,让他们换下湿衣服。原来,张老师为使平时一些因特殊情况而需换衣服的学生不影响学习和健康,把自己子女的衣服洗干净放在办公室的抽屉随时备用。这是何等的细心,何等的感人呀!像这样的事例,采访前我们并不知晓,只是跟踪拍摄过程中老天爷安排的。

    二是张雪梅老师不歧视后进生,努力转变后进生的细节。在拍摄《呕心沥血育桃李》这部专题片中,我们不但跟踪拍摄张雪梅老师白天的工作和生活,而且晚上备课、改作业的情况,也随时开机记录有价值的场面。一天下午的自修课,张雪梅老师布置学生写作文《难忘的一件事》。学生张小东平时贪玩,全级出名,这次见有机可乘,草草地写完了这篇作文就偷偷地走去玩了。晚上11点多钟,玩厌了的张小东刚好路过张老师宿舍的窗前,见老师宿舍还露着灯光,他怀着好奇心偷偷伏在张老师宿舍的窗前向里观望,只见张老师正戴着老花眼镜正在一字一句地改着自己的作文。看着看着,他的眼泪像断了线的珠子直往下掉。他终于脱口而出:"老师,我错了",把张老师吓了一跳。这感人的场面,如果不是长时间跟踪,偶然发现,就是精心策划也难于做到的。

    二、遵循纪实性专题片的创作手法和规律就必须再现真实生活场面

    要拍好纪实性电视专题片,一定要熟练运用电视语言,遵循纪实性电视专题片的创作方法和规律。拍摄纪实性电视专题片与一般电视专题片不同,它们有各自的表象系统。一般的电视专题片多以横向结构表现生活,直接表达创作者对生活的看法和主张,往往是镜头短、节奏快;而纪实性电视专题片则纵向表现社会生活,是对生活本身的客观记录,记录的是人物某一特定阶段的一段完整的生活经历,再现生活的具体场面。因此,它更适合运用长镜头表现。长镜头的特点是可以连续地对一个场面进行拍摄,客观冷静地将真实的生活场面如实地记录下来,形成一个比较完整的镜头段落,不破坏事件的发展变化,以及空间和时间连贯,具有比较强的时空真实感,再现原汁原味的生活形态。如纪实性专题片《沙与海》打酸枣一段,虽然解说词只有100多个字,但画面长达5分多钟。在这段画面中,人们真实地看到茫茫的沙漠中长着两棵孤零零的沙枣树,牧民刘泽远带着儿子来到树下,将毯子细心地铺在沙地上,儿子爬上树,敲打成熟的沙枣,沙枣撒落满地。然后,他们精心收集,一个个地把沙枣装进布袋。观众看到打枣的全过程,拥有长时间的思考,很自然由沙枣树联想到刘泽远的一家人:他们在茫茫的沙漠中生存下来多么不容易,需要忍受和克服多么大的困难,但他们生存了下来,而且家业不断兴旺,就像这沙枣树,年年都开花结果,呈现勃勃生机。再现这生活场面,是对奋斗精神的赞美,是对人生的讴歌,是创作者巧妙的构思与精心选择。

    此外,一般的电视专题片多用解说词解说,而纪实性电视专题片则多运用同期声推动情节发展,产生形声一体的叙事结构,所以还应该运用好有声语言系统,创造出真实的生活空间,这是纪实性电视专题片创作不可缺少的创作手段。纪实性电视专题片《望长城》,几乎没有运用表面的直白语言,直接颂扬长城的"伟大"、"历史悠久"和"具有民族自豪感",而是通过跟踪采访、现场同期录音的方式,引领观众跟随摄制组一起,共同游历长城,感受长城的伟大及其丰厚的历史内涵,变说教为事实,变灌输为启迪,变被动接受为主动思考,所以达到了"以事信人"、"以事感人"的目的。

    三、创作者和当事人相互信任共同参与是拍摄好纪实性专题片的必备条件

    由于被拍摄对象大都是初次接触电视的摄制人员,在镜头前往往会产生陌生感和紧张感,使摄制的画面不真实自然。况且,摄制人员还要介入到他们的各种活动中去,无形中干扰了人家的日常生活。尤其是摄制纪实性电视专题片,跟踪拍摄时间长,很容易使人厌烦,发生不合作的情况。这时,摄制人员就不能单纯地为拍摄的目的与他们交往,要尽可能地了解他们,当他们有困难时,真诚地帮助他们,赢得他们的信任,逐渐成为他们信赖的人,这样双方才能合作默契,拍出理想的画面来。

    化州电视台在跟踪拍摄纪实性电视专题片《民情日记》时,主动地与播扬镇干部一起帮助当地农民解决一些生产和生活中的困难。如杉山村农民陈玉权想种植香蕉,但一时拿不出钱买蕉苗,几个记者就自掏腰包凑足一千元,帮助他解决了蕉苗问题。特别是拍摄这部专题片中的一天晚上,当村民陈玉瑞的儿子得了急病时,我们主动用采访车把病人送到20多公里外的镇卫生院,使病人得到及时的救治,很快恢复了健康。对此,陈玉瑞一家感激不已。通过这些事情,一下子拉近了我们双方的距离。在以后的拍摄中,我们有什么想法主动找他们商量,有什么要求都明确地告诉他们,而他们也非常配合,无论是白天还是黑夜拍摄,他们都积极主动地配合,并以最好的精神状态来协助我们拍好这部专题片。结果,这部纪实性电视专题片不但播出后受到观众的广泛好评,而且当年在市和省都获奖。

  • 电视专题片制作中的应用

    制作一部专题片要经过前期拍摄与后期编辑等工作才能完成,怎样体现专题片中的主题思想,随着情节的进展,通过哪些素材去营造气氛;在叙述事件过程中,又用哪些素材来突出和表现主题等在制作过程都要加以考虑。

    非线性编辑系统的应用给电视制作技术注入了生机,也使电视专题节目的制作手段锦上添花。

    制作一部专题片要经过前期拍摄与后期编辑等工作才能完成,怎样体现专题片中的主题思想,随着情节的进展,通过哪些素材去营造气氛;在叙述事件过程中,又用哪些素材来突出和表现主题等在制作过程都要加以考虑。按照编导的设想与要求,根据片子的内容,着手采集相关素材,即将录像机上的磁带内容转变成计算机上的文件,这个过程也就是素材的上载过程,使磁带上的内容变成一个个素材 文件 。

    调入素材,运用"蒙太奇"

    在编辑过程中,要合理运用"蒙太奇"手法。它是电影艺术的表现手法,在专题片编辑制作中也被广泛应用,如画面的转换、特殊效果的处理等。非线性编辑系统提供了丰富的特技模板,如划像、DVE、色彩、色调、遮罩等几百种转换、滤镜、运动方式,为"蒙太奇"手法的运用提供了技术支持。特技的运用既要考虑表达内容的需要,又要考虑画面之间的相互关系,并注意转换方向和特技时间,防止无目的的滥用。例如,淡出、淡入通常用来表示一个比较大的、完整的段落结束和另一大段落的开始;叠画通常用来表示时间的流逝,连接回忆、想象等回叙段落;划像通常用来表示地点、场合的变化,表示相同时间,不同空间平行进展的事件。运用特技人为的痕迹比较重,过多的运用会影响专题片的真实自然。在编辑中要注意以下几点:

    (1)选择合适编辑点。画面与画面之间的衔接要得体,才能使故事的情节和画面的动作直接连贯,从内容和形式上保持连续性,把主题思想运用在构思和视角上。编辑能否成功,关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上。对于专题片来说,大多数情况下要按照人物的情绪变化来确定编辑点,叙述性的画面要依靠逻辑规律和画面长度来确定编辑点,只有恰到好处,才能使画面连贯稳定,流畅自然。

    (2)妥善处理同期声。同期声是指拍摄图像同时记录的现场声音,包括现场音响和人物的访谈。它是重要的表现手段,起到烘托、渲染主题的作用,能产生强烈的现场感与参与感。非线性编辑制作时,同期声与解说词放在不同的音轨上,其大小是通过预演审听,调整音量标识,凭视觉加以调整。

    (3)保持色调一致。由于素材来源广泛,拍摄的时间、场合以及拍摄设备不同,可能存在色彩基调差异的情况,可通过非线性编辑系统来调整各项参数,进行色彩校正。

    (4)随时存盘。因为非线性编辑系统可通过预演且不需要生成就可看到编辑的效果,修改十分方便,随时存盘,可以避免以前编辑的内容丢失。

    (5)多层画面叠加突出主体。非线性编辑系统提供了多层(甚至99层)画面的叠加,在进行多层画面叠加时,应根据内容的需要合理设置层数,注意突出主体画面,否则就会造成主次不分。一般使用3至5层即可满足要求。

    (6)特技转换时间适当。非线性编辑系统可以做到以帧为单位来进行特技处理,因此编辑的画面长度和运用特技的转换时间不宜太短,否则画面就会产生跳跃的感觉。

    设置参数,输出节目

    当时间线的节目编辑制作完成后,就要着手节目的输出,即将计算机上的文件转变成录像机上的磁带内容,这个过程也就是节目的下载过程,使一个个素材文件变成磁带上的内容。采用非线性编辑系统中的节目是以AVl格式生成和出现的,对于录像带、刻录VCD和DVD的输出格式是通用的,但如果刻录数据光盘和进行网络传输,则要考虑文件的格式在计算机平台上能否通用。

    尽管非线性编辑系统有许多优点,但在实际操作和使用过程中仍感到不足,主要表现为:磁带素材和编辑成品上、下载所需的时间长;编辑某些节目,有时甚至更显繁琐;设备利用率不高。

    总而言之,非线性编辑系统的运用越来越普及,探索非线性编辑制作专题片的规律及特点,把专题片的主题思想贯穿在全部艺术表现中,充分发挥非线性编辑系统的效能是编辑人员思想素质、技术技巧和艺术修养的综合体现。这就要求编辑人员要时时更新知识和提高素质,只有理论与实践、经验与技巧相结合,才能把专题片编得更好、更生动、更贴近生活,才能充分发挥数字技术的优势

  • 专题片中办公室和会议室场景的拍摄

    在企业管理方面都涉及到办公室和会议室等场景的拍摄。这样的环境一定要经过拍摄前的布置,根据具体的环境来设计镜头。

    有时候一些企业的理念都写在办公室的墙体上面,但是要把它生动的表现出来就不能在拍摄方面简单的拍摄墙面上的字体,未来窗广告公司的做法是:组织一些能更好表现这些氛围文化的元素来配合。就象图片上所表现的那样,加上一些工作学习人物的元素做前景,与墙面上的字相互配合,使整个画面更加生动。会议室的镜头拍摄是以人物为主体,所以在这里人物的精神面貌的表现是最重要的。镜头采用移动拍摄,既能突出人物主体,又能让背景画面不显的死板。

    现在企业的会议再也不是以前一杯茶坐一天的情形了,要讲究效率。镜头中工作效率我们只能从人物的肢体动作和精神面貌来表现。整洁的衣着,整齐的排列,光洁的桌面,配合恰到好处的绿色植物的点缀。那么这个会议的拍摄已经成功了一半了,以上是未来窗影视拍摄九州通时的画面。拍摄时,全景、中景、近景相互配合,全景表现会议的主体内容,中景表现与会人员的精神面貌,近景表现主体人物。如果是政府会议或者是事业单位的会议,考虑在前景或背景加上一个小国旗或党旗。就更能表现会议的主体性质了。

  • 交易大厅中的人物拍摄?

    在一些光线较好的售货大厅当中拍摄就好操作的多了,拍摄中首先要考虑的是表现安静的环境还是人流攒动的环境。根据要表现的内容来调配人员及道具的位置。

    我们在这两组镜头的设计拍摄中,是以自然光为主体,只用的少量的几盏灯光来勾勒一下我们所要表现的主体人物或环境的轮廓。特别是在大厅中各种各样的广告充斥其中,颜色复杂多变,如果采用平角拍摄的话,势必会影响到镜头的整体效果,所以我们采用的低角度仰拍,以房顶为背景,这样既避免了各种杂色广告进入镜头,又能更好的表现大厅的纵深感,辅以精心安排的人群的来回走动,表现了大厅中繁忙有序的商业操作。除了全景外,对于中近景,我们也有着自己的特点,大量采用长焦距虚化背景的镜头,让整体显的更加干净,使表现的主体人物更加突出。如果能在有摇臂的辅助拍摄,镜头表现将更加完美。

  • 关于影视广告制作的常用术语

    按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法,大体分类如下:特殊化妆(Special Make-up) 、电子动画学 (Animatronics) 、3 计算机图形 (Computer Graphics) 、4 影像合成 (Compositing) 等

    一、 特殊效果

    按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法,大体分类如下。

    1 特殊化妆(Special Make-up)

    从简单的老人化妆到狼人,"拯救大兵瑞恩","星舰骑兵"等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱,因为特殊化妆用的材料价格高昂,而且熟练的化妆师也很少。

    可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影"从黄昏到黎明"里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。

    2 电子动画学 (Animatronics)

    Animatronics是Animation和Electronics的合成词,是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。

    "星球大战"中的R2D2,"侏罗纪公园"中的恐龙,"勇敢者的游戏"中的狮子和蜘蛛,都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中,最有权威的人士当数费尔•提贝,他在电影"侏罗纪公园"和"星舰骑兵"中担任过电子动画效果监督。

    目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态,靠Key-Frame Animation(关键帧动画)是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作,然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。

    3 计算机图形 (Computer Graphics)

    从1977年制作的电影"星球大战"开始,Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后,他所策划的9部"星球大战"系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展,电脑特技能表现的领域也越来越广阔,"星球大战"系列电影也可以全部完成了。

    电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像,人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近,在这些创作中,制作"蚂蚁"的PDI公司和制作"玩具总动员"、"昆虫总动员"等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。

    4 影像合成 (Compositing)

    这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。

    过去用传统的光学方式进行影像合成,合成的影像越多,画面质量越差。为了克服画面质量下降,ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用,影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。"阿甘正传"中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

    5 模型 (Miniature)

    把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。

    理论上可以用CG来代替Miniature,但是,现在CG比模型摄影质量和真实感都差,比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子, 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影,而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差,看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。

    因此,目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子,电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话,如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。

    6 爆破效果 (Pyrotechnic)

    爆破效果是利用化工技术表现出的效果,在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像,跟其它部分连起来使用。   因火药的制作方法不同,火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。

    拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当,就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影"Armageddon(绝世天劫,华纳,1998)"中用过,很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多,质量方面因很久没有做过比较,不能断定,可能不相上下。

    二、 特殊摄影

    特殊摄影属于专业摄影技法,据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。

    特殊摄影方法可分为四大类。

    1.摄像机的操作方式;

    2.在摄像机上安装光学装置,如摄像机的滤镜;

    3.在后期制作(Post Production)期间,在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法;

    4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔,Motion Control等技法。

    在制作Block Burster时,如果特殊效果场面很多,除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督,专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手,摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯•缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。

    以"独立日"等影片颇有名气的Roland Amorich社团,也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性,但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责,而且其实力也被业内人士们所认可,因此很有名气。

    1 高速摄影

    要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时,为了调整比例,可以采用高速摄影。 这种技法常见于吴宇森执导的电影,如"喋血双雄"中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段,每秒 24帧以上的速度拍摄,然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样,被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。

    一般每秒50/28 帧的速度拍摄,而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。

    2 低速摄影

    这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反,用这种方式可以得到Fast Motion效果。

    每秒 24 帧以下的速度拍摄后,以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。

    3 缩影(Miniature)摄影

    目前,Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机,有时也用一般的摄像机,而过去用的是休诺盖尔摄像机。

    休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜,摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。

    休诺盖尔摄像中比较有代表性的是"星球大战" 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。

    4 Goal Motion摄影

    Goal Motion摄影跟Clay Animation一样,是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera,边移动照相机,边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了"星球大战"的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片"印第安那•琼斯"里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。

    5 Staff Motion 摄影

    这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体,一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。

    而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然,像"圣诞节的恶梦"这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心,把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排,在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起,做成相联接的影像。

    这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此,休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。

    6 Motion Control 摄影

    Motion Control 摄影是为克服Go Motion摄影和休诺盖尔摄影的缺陷而开发出来的技法。这是ILM的摄影监督约翰•达益斯特为制作"星球大战"而开发出来的。

    Motion Control 摄像机是利用计算机高精度控制装置把摇镜头(pan)等的视点移动精确地拍摄成一个又一个的画面。 因电脑完全控制摄像机的移动,就像用3D program 制作Animation时用path引导摄像机的路径一样可以得到行云流水般自然的影像效果。因为还可以单独看摄像机的路径,从而可以跟3D Animation 进行准确的同期化合成。

    目前Motion Control 摄影在大部分电影里是不可缺少的重要摄影技法之一。

  • 给初级摄影爱好者的十条建议

    初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢?在此,摄影学前班送给您以下十条好建议,希望对您的拍摄有所帮助。

    1、在按下快门前,检查一下在被摄体后面,是否有一些东西影响被摄体的"头部"(好像使它们伸长了),树杈通常是始作俑者。看看两幅图像,再比较,是不是这个道理呢?

    2、墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体,最好不要使用闪光灯。否则,拍出来的照片会很黑。比如:在音乐会上,很多闪光的效果出不来,除非你站在舞台的边缘。

    3、确定相机是否平行或垂直于地面的,否则,照片看上去就是歪斜的,这是一个很难原谅的问题。

    4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异,形成鲜明的对比。要实现这样的效果该怎么办呢?可以通过调整光圈来实现,光圈越大,背景就越模糊,这样可以突出主体。当然,我们要根据实际情况来调节。

    5、在拍摄日落时,把闪光灯关掉,以免照片太昏暗了。

    6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧,相机的聚焦将会发生问题,建议使用聚焦锁定功能,把相机对准中心物体,这样她或他就会出现在照片的中央了。然后,半按下快门按钮并保持,直到你确定成功了,再完全按下快门,这样可以得到锐利的图像。

    7、通过窗口拍摄时,尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。否则,聚焦系统可能认为玻璃是被摄体,图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时,这招很管用的。

    8、尽量做到随身携带相机。灵感的出现也许只是几秒钟,摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。好的机会出现了,没有带相机,那该是多么遗憾的事情啊!

    9、尽量不要在海滩上使用相机,除非它有一个坚固的外包装保护相机。与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。

    10、在较暗的室内,如酒吧或俱乐部拍摄人像时,一般会用到闪光灯。那么,你不妨在拍摄前请他们先看一会明亮的光源,这样可以减少红眼现象。

  • 真正的摄影者就是一名杀手

    真正的杀手为了等待一个最好的出手时机往往会默默忍耐和守候很久;真正的摄者为了一个瞬间也可以等待同样长的时间。

    真正的杀手不会在意兵器,飞花摘叶,都是致命的武器;真正的摄者不会在意相机,只要是能成像的,都是利器神兵。

    真正的杀手不会重复自己的杀人方法,否则很快就会陷入被追捕的困境;真正的摄者不会重复自己的表达手法,那是艺术生命行将结束的征兆。

    真正的杀手总是在最关键的时刻冷静而稳定,不会被情绪所影响;真正的摄者总是在激动人心的时候保持冷静的那个人。

    真正的杀手善于从无人留意的角度以出人意外的方式出手;真正的摄者善于在无人留意的地方发掘独特的角度。

    真正的杀手总会在合适的时间出现在合适的地点;真正的摄者也会具备同样的素质。

    真正的杀手不会在意被杀的人是谁,只在意杀人的方法和结果;真正的摄者不会介意题材,只会介意表达方式和意念。

    真正的杀手没有门派,不会加入任何组织,世界上没有人知道他们的名字;真正的摄者默默无闻,只会拍照。

    真正的杀手不会向人们炫耀杀人记录,他只会认真杀好每一个人;真正的摄者不会流露自己的辉煌往事,只用片子向人们说明一切。

    真正的杀手会为了钱而杀人,但他们不会仅仅为了钱;真正的摄者也同样。

    真正的杀手往往会使人觉察不到他到过现场;真正的摄者会让你觉得就在现场。

    真正的杀手不会为了美观多样而选择杀人方法,只会选择最直接的;真正的摄者不会为了表现技巧而表演,他们只选择最合适的手法。

    真正的杀手不会成群结队的工作;真正的摄者也不会。

    真正的杀手总是隐没在人群中,无人知晓,沉默无言;真正的摄者往往是孤独寂寞的,出现在世界的任何一个角落。

  • 360度超静止瞬间移动拍摄技巧

    首先,架设一条直径10米的圆形车轨,按照平均角度在车轨上安装50台同型号的照相机,全部照相机必须调整好光圈和曝光速度,并对准目标物体,在角度和光线上都要求严格的连贯和相关性。50部照相机通过一种特制的控制线串连起来,当按动总快门时,50部照相机同时拍摄,前期动作就完成了。 360度超静止瞬间移动拍摄技巧是怎样拍摄出来的呢?

    首先,架设一条直径10米的圆形车轨,按照平均角度在车轨上安装50台同型号的照相机,全部照相机必须调整好光圈和曝光速度,并对准目标物体,在角度和光线上都要求严格的连贯和相关性。50部照相机通过一种特制的控制线串连起来,当按动总快门时,50部照相机同时拍摄,前期动作就完成了。

    后期的工作更为艰辛,剪辑师把每部照相机拍下的同一格胶片冲印出入电脑,在剪辑软件里按次序排列出来,为保证连放的稳定性,剪辑师必须把每相邻两帧照片的位置手动调整对位,直到达到流畅地播放不跳帧为止。

    看到啦!这种好莱坞级的特技效果展现在观众面前,在人们惊叹如此神奇的影象魔术的时候,我们应该感谢一直努力奋战在烈日底下的摄制工作者和苦熬长夜的剪辑制作人。我们正有这种热诚专注的精神,敢于向难度挑战的勇气,推动着我们的行业不断进步,永不停息。

  • 电影剪片十四戒条

    这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰。格里尔逊由实践中总结的,并在他主持的电影组织中推广。在今天看来,这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味,但从今天的电视节目中看来,这些戒条还是有一定价值和预见性的。对于我们这些爱好者来说,这些戒律一方面是我们观察分析影片的一种辅助工具,也是对我们进行业余短片创作的指导和建议性的文字。

    1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文,但是有关一封信你就必须去拍部片子。

    2、不要背离包含下列三个基本元素的原则:社会学的、诗的和技术的。

    3、不要忽视剧本,也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全,你的片子等于完成了,因此当你开拍时,既可以开始准备下一部。

    4、不要相信凭旁白就可以讲故事,结合画面及声音才能完成此事,旁白使人不舒服,不必要的旁白更加令人不适。

    5、不要忘记,当你拍片时,每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头,如果不是放在合适的地方,甚至比最美价值的镜头更糟。

    6、不要发明不必要的摄影角度,不当的角度只会干扰及破坏情感。

    7、不要滥用快节奏的剪接方式,如果节奏越来越快,反而会像个最华丽的慢板曲。

    8、不要过度使用音乐,如果你这么做,观众会拒绝去听它。

    9、不要使用太过量直接的同步声音,暗示性的运用这些声音是最好的,补充性的声音才能组成最好的声音。

    10、不要用太多光学效果,或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号,它们是你的逗点和句点。

    11、不要拍太多特写,等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中,特写的出现极其自然,但如果出现次数太多,它们便会令人窒息,并失掉它们的重要性。

    12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑,在天地中人类与其它动物甚至机器,都是一样美的。

    13、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来,但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

    14、不要放弃实验的机会,纪录片名声全然由实验中取得。没有实验,纪录片便失掉它的价值,没有实验,纪录片便不存在。

  • 摄影师需要烂熟于心的12条法则

    当你的相机系统崩溃时,当高尖端的技术也不管用时,该怎么办?这时就需要依赖自己的知识了。拥有下面这些基本常识绝对是超值,在你一筹莫展的时候,它们有助于帮我们解决困境并拍出好的照片。

    1、阳光16法则。即在拍摄处于明媚均匀的阳光下的主体时,快门定为感光度倒数,光圈为F16为宜。以此为基准,可以估算出,在海滩用F22光圈,有云的晴天用F11等。

    2、月光11,8,和5.6法则。摄影月亮的曝光组合有多种。但最为人乐于使用的是11、8和5.6组合。当快门速度为感光度倒数时,满月用F11光圈,半月和3/4月分别用F8和F5.6.

    3、相机抖动法则。安全的快门速度是焦距的倒数。如使用50毫米的镜头时,如果手持拍摄,速度至少要在1/60以上为宜(当然,防抖头不算)。如果低于此速度,请使用闪光灯,脚架,或为相机找其他支持物。

    4、18%灰测光。用18%中灰板测光会带来最好的效果。如果没有灰板,可以将手掌摊开面向阳光,对手掌测光读数,然后加一档曝光拍摄。(不同的肤色对结果的差别几乎连一档都达不到。)

    5、景深法则。对焦点取在整个景深的前三分之一位置可以得到最大的景深。因为焦点后的景深是焦点前的二倍。

    6、数码冲印尺寸法则。数码照片最佳的扩印尺寸应该不超过长与宽的像素数之和除以200。如果需要影展素质的照片,请除以250。

    7、曝光法则。经典的建议是:保证高光区曝光准确,低光区随他去。这一建议适用于反转和数码相机。而对负片,特别是彩色负片,最好增曝一档。

    8、快速闪光输出法则。在使用没有自动输出控制的闪光灯时,将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍,对主体测光,机身选光圈整档,闪光灯设同样光圈。这种设置下,照片的阴影区会比主体的亮度低一档。

    9、闪光距离法则。距离乘2,感光度乘4。比如,你的闪光灯在感光度100时的有效距离为20英尺。如果你需要闪光距离达到40英尺,则需要使用感光度400的胶卷。

    10、像素翻番法则。要使数码相机分辨率增倍,像素数要翻两番。

    11、动态捕捉法则:这是一个角度与速度的经验公式。如果物体沿镜头的轴线运动你能够用(1/125)的快门捕抓下来,那么它垂直于镜头轴线的运动(从取景框的一边到另外一边的运动)能用比(1/125)高2档的快门(1/500)捕抓下来,如果物体沿镜头轴线成45度运动的话,只需要提高一档快门(1/250)就能捕抓下来。(此条为GDSGHJ翻译,特此鸣谢。)

     

    12、日落测光法则。拍摄落日时,要对落日上部测光,但取景器中不要取到太阳。如果想让照片上的日落看上去比实际晚一小时,可在曝光补偿中减1。

  • 从眼睛高度注视您的拍摄对象

    您是否希望自己是个更好的摄影师? 这只不过需要一点技巧和经验。 经常阅读一些拍摄照片的重要技巧。 然后便可拿起您的相机,开始按自己的方式拍摄优秀的照片。接下来的内容为简单易学的十个常用拍摄技巧。

    从眼睛高度注视您的拍摄对象

    直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。 拍摄人物照片时,将相机保持在人眼高度,以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。 拍摄小孩时要弯腰。 拍摄对象无需始终看着相机。 从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。

    有关调整视角的方法

    1、调整您的视角:

    大多数为人所称赞的肖像是在拍摄对象的眼睛高度拍摄的。 然而,如果您要拍出有创意的效果,可更改视角。

    2、改变位置:

    更改您的位置以突出或夸大拍摄对象的大小。 蹲下拍摄时,人物会显得特别高大。 而向下拍摄您的宠物时,它会显得很小,看起来滑稽可笑。 您也可向右或左移动几英尺,动态更改照片结构。

  • 专业摄影—动脑比器材管用

    近期发现不少朋友受少数人的影响开始走向唯器材论的误区,片片拍得不好,首先想到的是器材不够顶级,砸锅卖铁,从牙缝里挤出银两,上更高的器材,认为优秀的片子与自己的片子的差距主要是器材差别,其实不然,用同样的器材,拍同样的东西,效果也会差距甚大,这之中的差距,往往并不是通过巨额资金堆出的距离,只是专业人士懂得触类旁通,合理利用资源,希望大家看后,有所启发,知道如果不动脑,就是器材比专业的好上几倍,也可能片片差上好几倍。就略举日常生活用品几例:

    1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告,上面的水滴好象通人性,分布很合理,整得产品很起来很唯美,工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面,然后喷水,它可以防止水滴的滑落,而起定型水的作用。

    2.看到KFC的广告,我们无不为它的里面的数菜的艳丽惊叹,其实这样的东西并不是精心培育出来的,只不过是从小菜场买来,泡了一下碱水而已。

    3.我们经常看到碑酒的广告吧,那碑酒视觉效果特棒吧,是不是很多人也试着拍过,就是没有人家的好?认为是厂商特制的吧?其实只要在碑酒里加入适量的精盐,那效果就来了。是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好,不要紧,专业人士的也不够好,我们洗头发的那东东的沫够了吧?

    4.切开的苹果,拍了一张,切面就变色了?都来不及构图,怎么办,用盐水泡一下,几十分钟,你总该构图了吧?

    5.为什么人家拍出的菜总是那么好看,我拍的拷鸭,我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡,好象不新鲜似的,那么的提不起人的胃口?那个职业摄影师在干什么?哦,他拎了瓶精制食用油,在往鸭鱼身上抹呢,我们也试试,哇,色泽真诱人,口水掉了一地。

    6.为何优秀的作品那光那影,那烟,怎么都那么唯美,人家的锅碗,盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰,唯美,专业人士就是厉厉,难道热气烟都要听他的?是呀,因为它会利用干冰滴水,用管子吹烟,当然自己想要浓,就浓,要淡就淡,什么时候冒就冒,听人指挥,想要它在那出现就在那出现,当然画面要比别人的好,得奖也是必然的。

    7.说到这里,你该有点明白了,也知道要表示煮沸腾,如果真煮到那样,拍起来因为有水汽,画质不会理想,弄个管子在下面吹泡泡,效果更好,画质提高几十倍,多花几万元上个牛头,也达不到这效果。

    8.还有点想不通?什么不要沸腾,要煮开不腾的?动动脑,会想到的,自己不洗碗,也看过老妈洗碗吧,是的倒进点洗洁精,搅一搅,看看是不是冷水(汤)都变成开的了。终于想通了吧。

    想通了,看到片子不如人,就不要首先想着换机,看看是不是自身原因,说这些,也是要告诉大家,想拍片子,不要总怪自己的器材不好,要好好的想想自身原因,除非你钱花不完,专烧器材,那就什么也别想,有好的就上,但是,你的器材就是最好,你拍出的东西,还是会不如那些肯动脑的人。 以上只是雕虫小技,请笑纳,不管什么样的,都欢迎拍砖!

  • 谈数码相机的选购要点

    随着数码相机的不断降价,越来越多人放弃传统傻瓜相机投入数码相机行列。这样的改变,除了因为数码相机售价几度下滑到众人能承受的心理价位,数码相机那种家庭用户,只需拍摄画质好,功能简单,价钱便宜。

    对于这部分人,大多是不想在数码照相机上花费太多的金钱,2000元-3000元的价位是他们心理承受的价位,要求功能简单、易于操作就好,这也是普通家庭用户选购相机的标准.相比一年前甚至半年前,相同的价钱可以买到比当时高一个档次的产品,我们从中可以感受到数码产品的更新换代是相当神速的,随着300万的数码相机逐渐淡出市场,400万、500万像素的数码相机已经成为了市场的主流,而且二、三千的价位也有许多大牌厂商如:索尼、佳能等家用的主打机型,不但易用,而且拍摄的画质都得到众多的用户所认可。

    也由于数码相机的功能丰富,摆在普通的家庭用户面前的易用性显得相当重要,其中我们可以看到许多家用的数码相机的按钮设计、菜单系统、白平衡调节等多个方面作了人性化的处理。功能设计得直观,操作起来也相当简洁,即使有些手动的选项也是相当简单的,看看说明书就能把它弄懂。如果还觉得麻烦的话,可以自己使用菜单中的人像、自动P档、夜晚等预设的场景,这些场景已经将拍摄某个特定的环境所需的功能都设计进去了,用户只需一按拍摄按钮就能完成拍摄。简单来说,家用数码相机其实就是传统的傻瓜相机,它只是比传统相机更方便,它能让你马上看到拍摄的效果.

    最重要的一项就是性价比了,现今的数码市场,不同品牌的数码相机所具备的性价比优势也良莠不齐。相对来说,日系里面的索尼数码相机一般售价较高,而且索尼要配回自己原装的记忆棒,售价更是可观,这样一来就使得整个购机成本比同类产品增加了许多,不过SONY的品牌价值确实很高,这里就需要购买者加以衡量了。而奥林巴斯、富士、佳能等公司一直奉行低价高品质策略,产品的性价比优势是大家有目共睹。鉴于制造水平的欠缺,韩系欧美品牌的数码相机虽然也能为普通用户带来不错的拍摄品质,但是在机身设计、按钮布局等方面存在着或多或少的不足,因此性价比不是很明显,不过近来上市的一些新款产品在生产和设计上的水平都有大幅度的提升,性价比也提升不少。

    售后服务也是一个要注意的地方,毕竟数码相机价格不菲,良好的售后服务是一个心理的保障。一个知名的品牌一般是因为其有一流的产品以及一流的服务,所以尽可能购买知名品牌的产品,注意拿好保修卡及问清楚售后服务的条例,这样将会免除你日后可能会出现的不必要的麻烦。

    在文章结束前,笔者跟大家谈谈应注意的相关参数.

    1 CCD

    如果问大家购选数码相机时首先会注意什么?相信大多数人会说是CCD像素了。做为数码相机成像中的关键组成分,影响着所拍相片的质量,同时影响着相机的制造成本,因此CCD的数值也成为决定数码相机档次的重要标准。相片的质量很大程度是决定于CCD像素,CCD像素的数目越多,感应到的图像越精密,所以一般来说是像素越高成像质量越好。目前的数码相机其CCD像素一般是以万为单位的,如400万像素、500万像素,再高一点有700万、800万,当然还有更高的。

    一般来说像素越高成本也越高,目前的主流是500万像素,而对于一般的家用来说400万像素已经够了,根据自己的需要来选择才是明智的。

    2 镜头

    镜头可以说是相机的眼睛,是外界光线进入相机成像的唯一路径,所以镜头的质量也影响着成像的质量,是购买相机必须留意的。决定镜头好坏的三个要点:透光性、对光线扭曲率及变焦能力,前两者对于一般人来说是很难判定,而对于变焦能力相信不少人都听说过,这对于你拍摄远处物体是很重要的,变焦能力越好你就能拍到越远的物体。这里说的变焦能力是对图像清晰度无损失的光学变焦,目前一般是3倍变焦,而高的就去到12倍甚至更高。

    3 电池

    如果你在外游玩拍照,正拍得开心时相机没电了,这会是多么扫兴的事情,所以数码相机的电池耐用能力也是不容忽视的。相机中,最耗电的一般是LCD显示屏和闪光灯,数码相机选用的电池主要有:锂电池和一般的干电池,锂电池的特点是体积小便于携带、成本高、通用性不高,干电池的特点是成本低、通用性高、体积大。在尽能可选购耗电低的相机同时,在出外拍照时应该准备好备用电池。

    说了这么多,你应该对家用级别的数码相机选购应该心中有底了吧,留意好上面所讲的问题,留心看说明书及询问售货员,然后试用看效果,相信不难。